BOYS NOIZE: el maximalista

Es el proyecto solitario del Dj / productor de Hamburgo, llamado Alexander Rhida (aka Morgentau, Eastwest and Puzique); Que escuche por primera vez con remixes de talla mundial como son : Banquet de Block Party , Personal Jesus de Depeche Mode , o el fascinante My Moon Man de Feist.

No he podido parar de moverme, de escucharlo una y otra vez, de entregarme a un sonido que por definición es ruidoso, agresivo, impetuoso altamente adictivo y que me recuerda a Daft Punk en sus momentos mas estruendosos y sangrientos , cuando ya no puedes parar y todo es “Live Fast” sonoro. En el 2007 estrena el su propio sello “Boys Noize Label” con su primer trabajo Oi Oi Oi.

Oi Oi Oi fue uno de los grandes trabajos del 2007, con un cercano al sonido desarrollado por kitsune (Klaxons, Riot In belgium) o ed banger records (Justice, SebAstian), Rhida logra un equilibrio sonoro entre tecnho y electro. “Oh” es gran muestra de un este sonido donde todo no es suficiente y nada es excesivo (por cierto escuchen Oh Oh (A-trak remix) fucking basto).

Con fuertes e impulsivos bajos, altos scrachings, voces roboticas y sintetizadores al maximo Oi Oi Oi una fiesta sonora, desordenada, energética y nada mejor para aquellos oídos que crecimos con Daft Punk en las venas, Rhida ha sabido poner en práctica el sonido generado Daft Punk y llevarlo a los pistas, volverlo un poco mas histérico mucho mas Djing que propuesta. Sin embargo no ha que dejar de escuchar “shine Shine “ o “ Lava Lava” piezas de gran valor para cualquier dj y cualquier persona que disfrute de una bola de espejos bajo un strober.

En el 2009 Rhida nos trae Power y con el cambio de rumbo que ha me hecho mas feliz, una muestra de techno alejada de los toques de french house de Oi Oi Oi, Power son 12 tracks predecibles en cuanto a boys Noize pero mucho mas alemán, mas personal y un caleidoscopio de sonidos mucho mas rico. Casi que una prueba de resistencia entre el oído y la música que lo pervierte.

“Jeffer” o “Starter” son la perfecta entradas para un disco que siempre sube, consistente, preciso y alterado con una calidad, en sintetizadores que lo convierten un sonido sangriento, mas cercano a Crookers o Fake Blood, techno maximalista, ya no mas electro no mas pop simplemente melodías que demustran un sonido ucho mas industrial.

Un disco para subir cualquier fiesta, que hace que mi sangre vaya mas rápido a a la cabeza, altamente recomendado. Tracks como “ Drummer” hace que Alexander Rhida se un Dj imparable, algo difícil de escuchar si posiblemente pero si se deja fluir nada mejor para el alma. Enjoy ….

THE XX; UN DEBUT CASI PERFECTO

Sofisticado y con ejecución impecable, The xx , formada en la prominente Elliot School , escuela con formaciones y alumnos tales como Hot Chip, Burial y Four Tet; The XX ha basado su música en la formación coral que se logra entre Oliver Sim (vocales y bajo) y Romy Madley Croft (vocales y guitarra) elemento abstracto basado en modern R&B y que se desprende desde el Indie Pop y llegando a tocar ciertas notas del Trip Hop. En resumen una conversación agradable sobre relaciones interpersonales sobre tensión sexual y el amor.

Empieza con un "Intro" atmosférico, una introducción de guitarras y bajo electrónico, que son seguidas por lo agradable de "VCR´S" y una simple frase “But you, you just know, you just do".

Acordes en cresendo tanto en bajo como guitarra nos entregan a “Crystalised” una conversación yuxtapuesta perfectamente ejecutada nota por nota, y de la cual el videoentraga excelente referencia visual de todo el concepto del grupo y su idea.

La composición tanto vocal como de acordes que hace de cada canción una maravilla, elemento que es evidente en “Shelter”, que sin palabras solamente puedo decir y repetir una y otra vez “Maybe I had said, something that was wrong, Can I make it better, with the lights turned on”.

Para ser un álbum debut, hay 3 elementos que lo hacen sensacional y más si viene de 4 chicos de 20 años, es íntimo, melancólico y sinceramente agradable todo ello se reúne en “Basic Space”, track minimalista, detrás de cada palabra esta perfectamente puesta una percusión electrónica, un teclado y la fricción vocal formada Croft y Sims. Los dos tienen una capacidad de extender y vocalizar cada palabra que sorprende mucho más cuando yuxtaponen y se responden.

A pesar de lo emocionante que escuchar a Sims y Croft, no puedo dejar pasar a Jamie Smith y Baria Qureshi, responsables de percusión, teclados, loops y mezclas. Para ser un álbum debut no hay una sola nota que sea excesiva, tampoco erudita o excepcional, simplemente un trabajo disciplinado y eso se resume en mis tracks preferidos “Heart Skipped a Beat” , con un coro como “Sometimes I Still Need You” , o en “Islands” junto a “I am yours now, So now I don't ever have to leave., I've been found out, So now I'll never explore”.


Fascinante ni una palabra más que decir, solo escucharlo una y otra vez, para descubrir uno de los grupos más prometedores de la escena actual.

"Smoke The Monster Out" / Todo un cuento

Damian Lazarus, un nombre que ha estado en la escena electrónica durante 8 años, cuando el electroclash se tomo las pistas y ninguno de nosotros dejo de bailar; dueño y señor de Crosstown Rebels ha prensado nombres como Seth Troxler, Minilogue, Pier Bucci y Jamie Jones y creador de un sonido que él define como: "Twisted, raw, deep underground techno, house and electro".


En fin, en Junio bajo el sello Get Physical, lanzo "Smoke the monsters Out" (frase salida de "A través del espejo y lo que Alicia encontro allí" de Carroll) , un trabajo que puedo definir entre lo tierno y oscuro, lo triste y alegre o entre lo retorcido e inocente, empezando con "Moment", track con un excelente vocal de Taxi, Taxi (uno de los duetos indie mas prometedores de Suecia, par de hermanas de 17años, apadrinas por Börk) y Lazarus, con un bassline casi infantil y bastante crudo, empieza armar un rompecabezas electrónico que me fascina y que aún no puedo describir muy bien.


"Memorybox" tiene una de las lineas mas pegajosas de todo el album "... my memorybox is dead" (adoro esa linea), track que le otorga un toque de dubstep al trabajo, y que gota a gota va dando muestras de una complejidad artistica mucho mas conceptual que cualquiera de sus mixes o compilaciones anteriores (sin demeritar ninguno, amo el Monza Club Ibiza Compilation vol. 2 o Get Lost Compilation).


"come and play", "diamond in the dark" o "after rave delight" son una fiel muestra de la capacidad de Lazarus para darle a este trabajo, toda una carga personal, sin dejar de lado los sintetizadores, los sampleos, la distorsión vocal, la letra , la producción y la innovación necesaria para ejecutar una idea artística simple, directa y efectiva.




"Neverending" es el track trippy del asunto, una buena secuencia, beat tras beat, la letra se va cantando sola, revela el track minimal house del trabajo,un buen video (con un disfraz que ya tengo pensado) asi que vealo y escuchelo a ver que dice, ahh con un excelente remix de M.A.N.D.Y. y AlexKid, que vale la pena y en forma.

Finaliza con un gran cover de "it´s raining today" de Scott Walker, en la voz de la chicas de Taxi, Taxi ; Damian Lazarus me ha dado un de los momentos más alegres,tristes, íntimos, oscuros, irónicos, retorcidos y dulces que he tenido este año: Smoke The Monsters Out.

Quad Throw Salchow, La oscuridad tiene soundtrack.

He pensado mucho en que decir sobre esta banda, pues desde que me encontré con su track “the unwelcome guest” en una excelente compilación hecha por DFA : Not Wave Compilation (de la cual les debo un bloggeada), líneas como “spending the time with you would fill the room with shame” cantadas en tono casi radiofónico me condujeron a lo que para mí que es uno de los grandes grupos del 2009.




Oscuro, inédito, atmosférico, entre sombras y siluetas, este grupo compuesto por K Doyle (bajo), JG Drake (sintetizador), O (voz y letras). Ha dejado un gran impresión en mi cabeza y un excelente disco en mi ipod, “Speed”.
Y hablando de “Speed” un track con un sampler infeccioso e infinito, con una bassline tal como “so many dreams , many dreams”, es comienzo perfecto para el viaje hacia un Londres oscuro que ofrece “Quad throw Salchow”.



Con una lirica inspirada del un proceso surrealista “la escritura automática” e inspirada en momentos existenciales, tracks como “the unwelcome guest”, “the game is on”, “Chrome September”, “dead good”, “primitive” y el mismo “speed” hacen de este disco una de las joyas del momento.





Un sonido formado por percusión electrónica, golpes de bajo y guitarras atmosféricas, completado con la hipnótica voz de “O” (que parece salida de un conjunto entre Edit Piaf, Marianne Faithfull y Patty Smith tomando absenta), hacen a este álbum adictivo, tanto como perderse en bosque oscuro o en calles grises con cuervos negros tal como en video de “chrome septmeber” y “look into your heart , set free”,no tengo mucho más que decir, asi que escuchenlo.

La Roux: ¿80’s revival o Retro-futurismo?

La Roux banda compuesta por Eleanor Jackson (la voz) y Ben Langmaid ( sintetizador y co-autor extrañamente invisible), en los últimos meses ha dejado en mi una gran impresión tanto musical como visual, pero una gran duda como aficionado :
¿Será que ya lo he escuchado?

Es la pregunta que se me viene a la cabeza que canto y bailo, tracks como “quicksand” , aunque me fascina la formula y estructura de beats, falsete y sintetizador, me recuerda a Prince o Soft Cell, y si recurro textualemente a lo dicho por Elly Jackson :” Eurythmics “. No por ello es un track que simplemente sea un revival, lógica de todo el desarrollo del pop y una cultura informatica que como consecuencia nada tiene un tiempo exacto.

La Roux - Quicksand

Pero de todas las nueva oleada de chicas retro-pop-stars, ladyhawke , Little boots y demás, hay algo en Elly Jackson que me hace pensar en lo obsesivo que puede ser su música con los 80`s, y es su peinado totalmente esculpido y perfecto, un aspecto andrógeno y asexual (se acuerdan del New Wave), visible a todo momento en video de “in for the kill”.
\\\ LA ROUX /// IN FOR THE KILL

“in for the kill” y “bulletproof”(con corito pegajoso y todo) canciones donde su falsete es base para la producción entre beats, teclados y sintetizador, mezcla de lo que se ha llamado retro futurismo y que han llegado a los número uno en varios países. Son sonidos familiares en un oído mayor de 25 años pero que no consideraría mero revival o ¿si?
Bulletproof

No puedo terminar sin hablar de “tigerlily” pues es para mí de lejos lo mejor de este álbum, muestra una riqueza en sintetizador mucho mas global llegando al Dubstep y hace de la voz de Elly algo mucho más encantador y mucho mas British.

Un álbum romanticón tanto como puede ser el pop, pero realmente vale la pena para bailar, reír y pasa una buena tarde retro-futurista.

fox trot 0.2

Informes conmigo.

Nick Curly & Mannheim Sound

Desde hace 13 años he procurado siempre, llenar mi cabeza con sonidos que le dan color a mi espacio y a mi vida, siempre con diferentes ritmos que hacen compas con cada minuto que respiro; Ya hace 1 año Nick Curly se vuelto nombre recurrente en mis listas de reproducción, siempre logrando un sonrisa y algún que otro paso nuevo de baile.

Este hombre a estallado, cada pista de baile con el llamado Mannheim Sound, que sin ir mas allá es HOUSE, eso si entre dos rangos de bits muy especiales (de todo mi afecto), el progressive y el tech, rompiendo barreras entre minimal y deep, pero al fin al cabo house. Y en Curly tenemos uno de los promotores mas importantes de este género, es la cabeza detrás del 50% de 8bit records y 50% Cécille records.
Con un maestria impecable, un sonido limpio, solido y altamente veraniego, Curly es uno de los excepcionales carteles de este año en Bogotá, tan solo en el año pasado lanzo sencillos como Say Something (8bit record), Critical Mass (Murmur), Pujante (Cocoon Recordings), Stuntman (Cécille Recordings) y On my way (Supernature).


Llegando a ser eufórico, Pujante es uno de los mejores sencillos de Cocoon en 2008, energético, constante y sorpresivo, un track que para cualquier aficionado es una excelente puerta de entrada a una noche con Nick Curly en deck.


Say Something, es un reto increíble, deliciosamente veraniego este track transforma a cualquiera en una pista, para escuchar día y noche, drums and drums que me recuerdan a al trival, que logra conquistar y hacer correr más rápido la sangre.


Stunnman de 8 bit, es el tipo de sonido que siempre está en mi corazón secuencial, solido y que esta hecho para bailar, adoro el bass de este track, siempre alegre.


Si ,si , si este viernes tenemos un gran fiesta de tech house, de house, de verano, de oleda de calor, que cada uno puede disfrutar como quiera, solo es escuchar y dejarse llevar, un vuelta por el house, aquel house que se quedo en mi corazón, altamente recomendada, allá los veo.

FOX TROT 0.1

SI LO SE LA RENDERIZANCION ESTA PÉSIMA, LO SIENTO LE SJURO QUE MEJORO PERO EL DISEÑITO ES TOTALMENTE REALIZABLE EN ESTA U OTRAS APLICACIONES, Y CUANTO AL RENDER LES PROMETO QUE MEJORO

"All is About Boys"... Florence + The Machine

* Imagenes cortesía de : www.florenceandthemachine.net

Nunca me ha gustado ser clasificado como romántico, pero en general podría decirse que en muchos momento del día es uno de los moods que mas me gusta y desde lo Brits del 2009 esta chica ha sido mi preferida para acompañarlos.
Por simple curiosidad POP, cuando vi que florence+the machine había ganado el Critics` Choice, lo primero que hice fue entrar a myspace y ver quien era esta chica, pues un país con 35.000 mil bandas de rock registradas, la elección de lo expertos de la industria inglesa intriga a cualquiera.
Me encontrado con una de las voces mas potentes de la escena musical actual, y viene de una chica con 22 años, con una presencia escénica que sorprende en cualquier presentación, y que tengo el gusto de presentarles.

Florence Welch un chica con temperamento (su a manager para convencerlo de representarla, lo encerro en baño y borracha le canto una cancion la prodigiosa voz soul de Etta James), la cual tenido el gusto de escuchar covers tales como "Postcard from Italy" de Beirut o "Hospital Beds" de Cold War Kids.





Lanza su primer disco Lungs, un disco con un imaginario Gótico que tal como un cuento de hadas, tiene momento llenos de alegría y ensueño, a veces tristes y desoladores como en un bosque oscuro, pero acompañados con un grandiosa voz.

Un disco lleno de arpas, coros, vestidos blancos, corazones rotos y vueltos a cocer, que personalmente me han dado momentos increíbles cuando el día se pone azul, sencillos tales "Dog Days Are Over" and "Rabbit Heart (Raise It Up), hacen de el una preciosa joya dentro lo que consideraría como Indie pop, una lirica jovial, espontanea y honesta, la mayoría de veces escrita entre borracheras y resacas (de acuerdo a florence son momentos de lucidez mucho más honestos)

Especial atención merece "kiss with a fist" que fue el primer sencillo, un track con buenas guitarras y bastante mas punk que los demás, lanzado en el 2008 en conjunto con demos increibles como la "donkey kosh", y las primeras versiones de "I'm Not Calling You A Liar (Just Don't Lie)" o "My boys build coffins" (este video no solo contiene una entrevista rápida si no una improvisación que solo una voz como la de Florence podria hacer), todas canciones donde se demuestra la potencia vocal y la calidad de musical a la que florence poco a poco ira deslumbrando a todos proximos seguidores;

Un album que habla de historias de amor, de emoción y de chicas cantando y peleando con chicos, una metafora gótica que bien vale la pena oir.

!CIAO CIAO TIGA¡

Después de haber pasado innumerables fiestas bailando y gritando cada letra de este DJ-locutor-productor-diseñador-empresario-artista era inevitable tener que escribir algo sobre Tiga Sontag, y que mejor manera que dando a conocer a CIAO, que en mi opinión personal es uno los discos más fashionistas del momento y que llevo escuchando 4 meses sin parar y sin dejar de considerarlo una excelente pieza de Electro-Pop-House-dance-punk.

Y si, un disco que como una bestia confusa de 11 tracks, contiene letras pegajosas tales como “… So many choices in the world, some many boys, so many girls, so many choices in this world” de Turn The Night On ó “what`s that sound? I like that sound, I love that sound ….. It`s sound on my shoes” de Shoes (por cierto increible video, simple y efectivo), letras llenas de ironía y despecho como las Love Don`t dance here anymore (y en este track no se deje engañar y déjelo correr), a veces personales como Speak Memory.

Por muy fashionista que sea este disco, todos sus beats, estructuras y cortes me recuerdan a Freezepop con un influencia ultra Marc Almond, un disco del 2009 nacido en el 82 ( y no por ello deja de ser un disco excepcional), excepto 5 tracks que salen de esta línea de manejo de sintetizadores : Mind Dimension, What You Need , Overtime, Love Don`t Dance Anymore y Beep Beep Beep, estos tracks son lo que yo llamo “this are times, this are the rhytmes” ( y esa línea si es un robo de una entrevista a tiga , pero me pareció perfecta como definición de este disco), 5 tracks que lo convierten uno de los disco más futuristas del momento y un infaltable de toda buena fiesta.

Un disco en el que Tiga no se toma muy en serio nada, egocéntrico, opulento y à la mode , un disco increíblemente pegajoso y pop trabajado con grandes como James Murphy (LCD Sound System), Jori Hulkonnen, Gonzales, Soulwax, Jesper Dalhback y Jake Shears (Scissor Sisters), altamente recomendado para mañanas de alegría y fiestas hogareñas.

Smart Storage (preproducción y prototipo)

MATTHEW DEAR: UN SONIDO EN EVOLUCIÓN

Es difícil empezar hablar del trabajo de uno de los Dj’s mas prolíficos y diversos en la escena electrónica actual, al tratar de ubicarlo en algún genero pasan por mi cabeza el acid techno, el electronic-pop, el minimal house o cualquiera de sus alter egos: Audion (M_nus), Jabberjaw (Perlon) o False (spectral sound) pero dejémoslo como una de las notas blancas más respetadas en el nunca infalible sonido de Detroit.
Cuando lo escuche por primera vez me encontré con uno de los sencillos mas aclamados por la critica especializada en el año 2006 “Mouth to Mouth” un track de casi 13 minutos, provocador, energético, oscuro y solido de un chico llamado Audion, con este sonido infeccioso y altamente transmisible en mi cabeza, no dude en buscar más sobre el hombre que lo había creado; para encontrarme con el “Fabric 27 mixed by Matthew Dear AKA Audion”, uno de las mejores sets que en mi opinión este sello haya grabado, que cuenta con tracks de Ricardo Villalobos, Claude VonStroke, Argy , Âme y Seth Troxler, fue así como me convertí un fanático de este tejano , del que he recopilado y sigo recopilando cada pieza de su metamórfica carrera profesional.
Es así como el mosquito que me suena en la cabeza a toda ahora, me insto a escuchar un trabajo precedente, fue como encontré a “Dog Days”, nada como este track para reconocer y disfrutar de un momento creativo, una perfecta ejecución del minimal house o en un sentido mas estricto micro house fundido con una voz que se ha hecho inconfundible y le otorga notas de electronic pop a este trabajo, difícil de superar después del primer impacto, escuche el “BackStroke” una mini LP que resulta una consecuencia lógica del sonidos alcanzado con este sencillo.



Como el resultado de mi por búsqueda en sonidos altamente adictivos, encuentro Suckfish por primera vez a finales 2006, un compilado de temas que buscan casi convertirse en un Kama-Sutra a ritmo de techno, con tracks como “Just fucking”, “Your place or mine”, “Vegetables”, “Titty Fuck” o “Kisses”, cautivante desde que empieza un trabajo acido, hipnótico y excitante, donde cada sonido ha sido creado con precisión única y demuestra la facilidad con la evolucionan las estructuras sonoras creadas a través de elementos como la hiperactividad, la multiplicidad y la visceralidad intrínseca que descubri en este trabajo.



Luego en el 2007 me agarra de imprevisto con el sonido producto del Asa Breed, un trabajo que aunque fácil de escuchar y categorizado en el electronic pop, no deja se una excelente muestra de manejo tecnológico y vocal puesto al servicio de estructuras melódicas, mucho mas dulces y tranquilas que cualquiera de sus trabajos anteriores, tracks como “Don and Sherri”, “Deserter” o “Pom Pom” o “Midnight Lovers” demuestran no solo un manejo de hardwares y decks si no de guitarras, percusiones e instrumentos.
El trabajo Del que ha sido llamado el “Detroit Techno Wonder-boy” no ha dejado de evolucionar y de ello para la muestra, en los dos últimos años a pesar de haber cumplido una extensa gira en los mas renombrados festivales y los mejores clubes, he podido escuchar sonidos tan diversos como la versión dark minimal de “No fit State (audion remix)”de Hot Chip, ser remezclado por Four Tet o Hot Chip y enfatizar en sus sonidos y letras, el impecable house mix realizado para Get Physical “Body Lenguage vol 7” realizado en octubre del 2008, hacen de él y la fiesta organizada por los amigos de Morph, uno de los mejores carteles de la temporada, imperdible para todo aquel que guste de la buena música y las grandes fiestas.

Enjoy it dudes.