55 Tracks que debes bailar antes del 2012

Compilado de Mixes, remixes y algunos singles que hicieron de las mis noches del 2011, algo increíble.
Acá les dejo para se los gocen

FELIZ AÑO Y QUE TODOS SUS SUEÑOS SE CUMPLAN EN ESTE NUEVO AÑO

ESENCIALES TOP 2011 (6-1)

Esto fueron los trabajos que escuche una y otra vez, me los goce despacio sobre el sofa, en mi cama, entrenando, de fiesta, de borracheras, de despecho los cuales acompañaron cada sonrisa, cada lagrima y cada furia. 

Por un lado menos personal los siguientes travajos poseen una característica en común, rompieron las barreras de sus propios géneros, trabajos que crearon rutas hacías nuevos sonidos, que logran dibujar el futuro para volverse claves en proceso creativo cada vez mas rico en elementos.

Mención de Honor : Nostalgia, ULTRA

El mixtape gratuito de Frank Ocean es una muestra fascinante de lírica y sampleos. Ocean con 23 años, compositor (John Legend,  Brandy, Beyoncé y Pharrell son tan solo algunos de sus clientes), productor y el más viejo de la pandilla Odd Future Wolf Gang Kill Them All (OFWGKTA) le ha dado una lección  a la disquera Def Jam, no hay contrato, no hay limite para alguien con tal pasión creativa y tal capacidad de entendimiento del R&B.

Construido sobre diferentes bases y samples de MGMT, Coldplay o The eagle, por mencionar solo algunos, "Nostalgia, ULTRA" toma de forma excepcional melodías y velocidades prestadas para convertirlas a un beat que soporta rimas propias y hacer de este sonido, un simple deleite para cualquiera. Accesible, cercano, personal y emotivo, Ocean utiliza atmósferas llenas de soul, apoyadas en estructuras clásicas del R&B de principios de siglo. Arreglos de guitarra, percusión electrónica y teclados se organizan para resaltar el fallsetto de Ocean, de rebosa de melancolía y sentimientos. Un clásico instantáneo.

Novacane

8. The Black Keys - El Camino

Dead and Gone

"Rock para Siempre y por Siempre" es la frase que se me viene a la cabeza cada vez que escucho el séptimo trabajo de The Black Keys (TBK). Pegajoso, instantáneo, placentero, a veces frívolo, a veces romántico y a veces lujurioso, 11 cortes que uno tras otro muestran un gran entendimiento del Rock, el Blues, el gospel y sobre todo del Rhythm and Blues. Con una calidad sin precedentes en la historia del este duo, conformado por Patrick Carney en la batería, intensa, energética, potente y adictiva. Dan Auerbach en la guitarra y en los vocales, simplemente infecciosos, con un capacidad de transmitir amor, lujuria, desamor y sensualidad. No conozco a nadie que no quede rendido ante el poder que transmite "El Camino". 

En la producción y arreglos Danger Mouse, que los acompaña desde el 2008 y podría decirse el artífice de que TBK, hayan entregado lo mejor de sí tanto a nivel musical como lírico en sus últimos 3 discos. 38 minutos de belleza, de pureza, de destreza y de felicidad. Un disco de rock que se  puede bailar de principio a fin.

Mención De Honor: Sharon Jones & The Dap-Kings : Soultime!

Sharon Jones & The Dap-Kings (SJDP) llevan 14 años de existencia y se han consolidado como el mejor de los actos de retro-soul del planeta. Y el "Soul Time!" es un exquisita y sofisticada forma de celebrarlos, una compilación de singles, rarezas, lados B y de sus favoritas, llena de la fuerza soul funk que los caracteriza. Para los que no los conocen SJDP, es una banda fenomenal de 10 integrantes, los instrumentos con los que tocan todos datan de antes de los 60`s y todas sus grabaciones así como presentaciones son realizadas en análogo, con uno de los instrumentos vocales mas fascinantes de la década, la inigualable voz de Sharon Jones. Y este trabajo se encarga de mostrarnos la grandeza del musical en su estado mas puro, un disco para escuchar una y otra vez sin parar.

He Said I Can

7. Zola Jesus - Conatus

La primera vez que escuche a Zola Jesus fue hace dos años y desde ese minuto quede prendado de la emotiva, fantasmagórica y hermosa voz de Nika Roza Danilova. A pesar de varios excelentes eps y 2 trabajos a su haber, su estilo de noise pop la alejado (al menos hasta este año) del circuito comercial. Pero "Conatus" logra sin duda transpasar esa frontera y convertirse en un álbum de Pop de Cámara Electrónico de altísima calidad y además de ello accesible a un publico como mas amplio.

Danilova en "Conatus" es brillante, inteligente, amorosa, delicada, detallista y demuestra por que su voz es uno de los instrumentos mas fantásticos de la escena actual. Bajo su producción este trabajo se acerca de forma grandiosa e indomable al electro logrando cortes texturizados, capeados llenos de brillo, fuerza y emoción, logrando una atmósfera profunda y sublime. Realmente no podría hablar de amor este año si no fuera por este disco.

Vessel 

6. Girls - Father, Son, Holy Ghost

El mejor trabajo de rock del 2011 viene por cuenta de Girls, y su lider Christopher Owens (composición, guitarra y vocales) permea de honestidad esta maravillosa colección de cortes, indescriptiblemente adictivos. Lleno de remembranzas sonoras del rock de los 60`s, 70's y 90's, este trabajo sobresale en un sin numero de temáticas amor, fatalidad, desenfreno y las enfermizas obsesiones que cada uno pueda llegar a tener dentro su propia locura.

Si hay algo impresionante en este disco es su calidad sonora, principalmente llevado por guitarras, órganos y compases que hacen de él una joya del rock norteamericano, simple y directo. El ensamble y la composición de cada uno de sus cortes es preciosista, no es fácil ser rockero teniendo tan controlado todas las candencias y a su vez todas emociones que produce "Father, Son, Holy Ghost".  

Una balada en especial hace que la emotividad y sinceridad de este disco lleguen a un punto literal del Nirvana musical: "Vomit". Enjoy.....

Honey Bunny

5. Tune-Yards - Who Kill 

El rango vocal de Merrill Garbus aka Tune-Yards es uno de eso instrumentos que solo da la naturaleza unos cada 30 años o poco mas. Particular, ingeniosa, única, bizarra y extraña son los adjetivos precisos para resumir la magia poderosa que ejerce Who Kill, a toda persona quien lo escucha. En su segundo trabajo Garbus se aleja del Lo-fi, para entregar toda su fuerza artitica dentro de un estudio y de que forma. Inteligente y cultural la riqueza exuberante de sonidos de Who Kill, es un juego de sofisticación y excesos instrumentales, ukele, guitarra, percusión, efectos, capeados. Folk, afro, indie, Garbus nos entrega una paleta de texturas y formas que solo su voz permite realizar. Llena de actitud y destreza su trabajo apenas comienza y ya todos esperamos más.

Bizness

Mención de Honor :  The Roots - Undun

"UNDUN is the story of this kid who becomes criminal, but he wasn`t born criminal. 

He`s not nouveau exotic primitive bug-eyed gunrunner, he`s actually thoughtful and is neither victim or hero. 

Just some kid who begins to order his world in a way that make the most sense to him at a given moment... 

AT THE END OF THE DAY ...

ISN`T THAT WHAT WE ALL DO?"

The Roots

                                                    

Make My

4. Bon Iver - Bon Iver  

Bon Iver a escrito tal vez el trabajo mas HERMOSO del año. Soledad, aceptación, felicidad, amor y  tranquilidad, ser adultos conlleva una gran parte de errores y de aciertos de la vida; Iver a consolidado esta constante universal y mas allá de ello se para en la punta del acantilado para ver lo increíble que resulta seguir respirando después todo (y todo cubre un infinito). Combinando el folk, el indie y un rustico pop de cámara "Bon Iver" esta lleno de melodías irresistibles, atmosféricas al mejor estilo romanticista, al ritmo de las nubes de invierno. La voz de Iver llena de un espíritu libre , que no teme ser confesional y profundo. Detalles fascinantes en las pensativas cuerdas y  vientos que soportan una lírica, absorbente, atrayente, una vez empiezas a escucharlo, es como mirar al sol brillante de verano y sentir el calor de cada rayo guiado por un guitarra suave e impecable. Es un trabajo que comprende que la fragilidad humana es a veces un poder de inimaginables limites.

Calgary

3. Shabazz Palaces - Black Up

Fue el año maravilloso para el Hip-Hop (que lo digan las menciones especiales) pero lo  logrado por  Shabazz Palaces es marchar al futuro, y esa es la razón de ser el mejor trabajo Hip-Hop del año. Misterioso, intricado, progresista y post -moderno, una muestra encantadora de lo agradable que es ser poco convencional.

Con rimas provocativas, sintetizadores y percusiones electrónicas que retumban de una lado a otro creando secuencias poderosas y un rapeo vocal totalmente  propio e inusal, que sale de las formulas típicas, "Black Up" ofrece una dicotomía: la palabra no es nada sin acción y las acciónes  se deben a la palabras. Formalmente exuberante, un destilado de armonías y puentes pegajosos que dan cuenta de una fuerza visceral altamente estética, a veces desafiante, sin duda un trabajo que dejara huella en la historia.

Blakc Up (Album Full STREAM)

2. Rustie - Glass Swords 

Nunca el Dubstep ha sido tan agradable, cercano, fuerte, delirante e irresistible. Rusell Whyte aka Rustie a hecho uno de esos trabajos que se da cada 10 o 12 años, en los ciclos donde realmente se dan los cambios generacionales. "Glass Swords" es un pieza de arte fundamental que abre la puerta al futuro, y que inclusive llega ser tan ambicioso que dibuja un a camino a seguir. Lleno de rayos lazer, de diversión sci-fi que logra adentrarse en los recuerdos ochenteros y noventeros, sintetizadores, scratches, bajos y mas bajos, candencias que pasan por el trance y el house sin ni siquiera mencionarlos, y teclados llenos de brillo y gracia; "Glass Swords" consolida estructuras y melodías altamente elaboradas denotando la destreza que exigen para  ser logradas, sin convertirse en densos conceptos, ni dar rastro de experimentación. Ya hablaremos dentro de 10 años como este trabajo es convirtió en pieza fundamental de música electrónica

All Nite

Mencion de Honor :  Tennis - Cape Dory

Recuerdan ese momento mágico que todos hemos vivido  donde mirábamos el sol y las olas, sentados en la playa al lado de ese alguien con el que hubiéramos vivido toda la vida, mientras la brisa tranquila acariciaba nuestra mejillas? Pues "Cape Dory" es eso y más.

Una historia de amor de dos buenos músicos enamorados, llenos de pasión que permea las guitarras y la percusión, que compraron un bote y se fueron a viajar durante siete meses por toda las costa este de norteamerica mientras de forma muy DIY graban un disco. El resultado es nostálgico, pegajoso, alegre, cariñoso, es "Cape Dory", un álbum que captura un experiencia y la transforma en un sentimiento universal sobre el cual todos hemos y debemos surfear en algún momento de la vida.

Cape Dory

1. PJ Harvey - Let England Shake

Llevo esuchando a PJ Harvey unos 15 años, una guitarrista como pocas, un compositora genial, sinceramente una de la damas élficas del rock. Déjenme decirlo así  toda forma de artes es política y he aquí donde Polly Jean Harvey a hecho uno de los Staments mas bellos y surrealistas del año. Con una lírica perturbadora, inquietante y cruda "let England Shake" le da voz a toda generación de rebeldes que no entiende como es posible aún vivir la locura y la ambición guerrista del mundo. Y mejor aún este no es álbum de protesta es álbum lleno de poesía y belleza.

La voz de PJ Harvey es fuerte y golpea las cabezas, se pregunta a través de tonadas dirigidas de forma excepcional por la guitarra y se apoya en las cuerdas de arpa para entregar un álbum lleno de folk contestario, de pop incendiario que con cada letra y cada poesía se adentra de ese mundo enigmático y cruel que solo he visto en la pinturas de Goya.

Sin censura Harvey nos da unos de sus mejores trabajos, no teme decir y no teme cantar que el mundo cada vez mas absurdo se acerca al abismo. 

The Words That Maketh Murder

1. The weeknd - House of Baloons

Han estado en esa fiestas donde la locura, el sexo, las drogas y la decadencia se toman la cabeza de todos? donde el miedo y el éxtasis se combinan de una forma oscura para hacer reir? Donde el sexo nos convierte en humanos sedientos de destrucción?

Esa es la verda confesional y emocionante que nos presenta Abel Tesfaye aka The Weeknd.

Un mixtape gratuito que salio en la primera mitad del año, y que poco a poco hizo virar toda mirada y todo oído hacia él, brillantemente oscuro y envolvente, Tesfaye nos adentro de una casa y una fiesta construida con sintizadores texturizados, "drum machines" controlados en downtempo, un bajo que golpea el estomago que a veces acusa nauseas pero que sabe que mientras la fiesta continue seguirás allí consumiendolo. Delicadamente droggie... "Superstar lines back at the crib and we can test out the tables" , sexual ..."Open your hand, take a glass

Don’t be scared, I’m right here, Even though, you don’t roll, Trust me girl, you wanna be, high for this" explicito y adulto ..." Bring your love, baby, I could bring my shame, Bring the drugs, baby, I could bring my pain, I got my heart right here, I got my scars right here"...

Un producción  delicada, arreglos y efectos que pasan por el R&B , el Hyperdub y el soul entregándonos una historia de excesos, de aciertos y desaciertos, al final todos nos entregamos a los limites, por divertirnos, por olvidarnos, por el placer de ser cada vez mas reales, a veces llenos de dolor y otra veces llenos de felicidad.

"House of Ballons" es simplemente fantástico.

House Of Balloons / Glass Table Girls

NUEVO : The XX - Open Eyes (Demo)

Y la navidad nos trajo muchas cosas entre ellas un nuevo demo de The XX....y dicho en sus palabras:
"Open eyes is a demo we did whilst creating our new album, we just wanted to share it with you. xx The xx”.

ESENCIALES TOP 2011 (18-9)

"Caminando en línea recta no puede uno llegar muy lejos."
                                                                         A.de Saint-Exupéry.

18. CANT - Dreams Come True 

Chris Taylor hace gala de su buena capacidad creativa, en especial en la generación del sonido Pop Experimental. Intricados ritmos, cortes y pausas son el  sello indiscutible de su  trabajo como productor ( es el bajista y productor de Grizzly Bear, además de ser productor de Twin Shadow, Acrylics, Big Echo), pero en este trabajo se convierte en un obsesivo de las texturas y atmósferas obscuras, lleno de destreza y propuestas. Taylor divaga  como un niño por los campos del Avant-garde. Un ejecución perfecta de arreglos e instrumentos a partir del teclado y el bajo, nos llevan por viaje dentro de la mente de uno de los músicos mas influyentes de la escena actual.

Belive

17. Ambrose Akinmusire - When the Heart Emerges Glistening

No soy purista del Jazz,  me considero un gran admirador ávido de los músicos y su capacidad al tocar un instrumento. Es en ese sentido, que el trompetista californiano Ambrose Akinmusire lidera con belleza y destreza la emotividad musical recreada en el "When the Hearth Emerges Glistening", pienso que nunca el Jazz ha sido tan accesible [al menos para mi].

Un viaje emocionante lleno de buenas interpretaciones, en el saxo alto Walter Smith III, el piano Gerald Clayton, en el bajo Harish Raghavan, y en la bateria Justin Brown, junto a increíble, adictiva y hermosa trompeta de Akinmusire. Un trabajo para escuchar y llenar el corazón de emotivas razones para vivir.

Confessions To My Unborn Daughter

16. king krule - king krule ep

Si la red le dio su bendición a alguien este año fue a Archy Marshall. 17 años y 5 cortes son suficientes para develar una de las voces mas expresivas y evocadoras de la década que empieza. Una narrativa sentimental, desgarradora, una visión visceral y sincera de su vida como adolescente, sentimientos por los que todos pasamos. En contraste, Marshall confecciona un sonido confortable, casi acogedor, que  se fundamenta en un sofisticado tocar de guitarra, siempre tranquilo, sin prisa pero honesto. Un disco deliciosamente melancólico que apela a los sentimientos y recuerdos por los cuales todos hemos sufrido alguna vez.

15. Gang Gang Dance - Eye Contact

Si hay algun banda culpable por mi gusto enfermizo por el experimental, es Gang Gang Dance (GGD). El 5to álbum de GGD "la saco del estadio", nunca la electronica experimetal habia sido tan impredecible, pegajosa y feliz como es expresada, ejecutada y creada en el Eye Contact. Un disco arrollador de principio a fin; gota a gota las rimas, los sincopes, las secuencias, los riffs y la potente voz de Lizzi Bougatsos, tejen una textura tridimensional psicodélica, multicultural y orgánica. Pero si el concepto es fuerte la técnica usada lo es aún mas, perfección y creatividad en baterías digitales, sintetizadores, teclados ambientales, mezclas y arreglos, mas los instrumentos análogos utilizados, colorean una paleta de fascinantes elementos sonoros. Lo que logra GGD sobrepasa los limites del nicho Avant-garde y entrga un álbum que traza el camino del pop, dibuja nuevos limites y expone una fuerza sonora llena de éxtasis. 

MindKilla

14. Iceage - New Brigade 

Realmente este año muchos adolescentes dieron cuenta de una gran capacidad musical. Los suecos de Iceage, no sobre pasan los 17, pero si que saben tocar Punk. Las principales y mas populares características de Punk ingles han sobrevivido 40 años y han cruzado todas las generaciones, para llegar a nuestros oidos llenas de fuerza vibrante. El debut de Johan Surrballe Wieth, Dan Kjaer Nielsen, Elias Bender Ronnenfelt, Jakob Tvilling Pless esta lleno de furia, de rabia, de chicas, de borracheras en fin, rebeldía hormonal que se convierte en adrenalina pura. Cortes de menos de 3 minutos, pegajosos, llenos de guitarras sucias y pedales a fondo, una batería revienta huesos y la voz de Bender que nos recuerda los mejores momentos del rock. Un acto impresionista se convierte en el mejor álbum de PUNK del año.

New Brigade

13.  Destroyer - Kaputt

Dan Bejar nos ha entregado el mejor álbum de su carrera, simple y llanamente una obra maestra. Bejar con su conocida capacidad de escritor y poeta, nos entrega un álbum narrativamente rico que nos enfrenta a nosotros mismos,  nos cuenta que la vida esta llena de errores humanos, los cuales nos cuestionamos a cada momento, que hay días de excesos y de destrucción, que nos rendimos a nosotros mismos y a los demás y que aán así debemos pararnos y pensar la forma ser felices. "Don`t be ashame or disgusted with yourselves", es tan solo una de las poderosas frases que Kaputt nos entrega.

Sin dejarlo allí, Bejar derrocha un manejo modernista de sintetizadores y arreglos, ejecuciones eclecticas, teclados y saxofones ejecutados de forma inteligente y honesta. "Kaputt" es para estar con nosotros mismos, bajo noches estrelladas, un trabajo para confrontare a si mismo y pues no se es perfecto pero se es deliciosamente humano. 

Kaputt

12.Clams Casino - Instrumentals Mixtape

El 2011 será conocido como el año en el que el Hip-Hop cambio para siempre, y uno de los magos que allí estuvo fue Clams Casino. Conocido productor de varios de los principales exponentes del underground hip-hop como Soulja Boy, Lil B, A$ap Rocky, Squadda B y más. Clams Casino hace algo fascinante, "instrumentals" que salio a principio de este año como FREE MIXTAPE, es una colección de las bases melódicas utilizadas para varios de sus artistas.

Este trabajo es una fina y delicada experiencia instrumental de Hip-Hop, una muestra inteligente y precisa en arreglos que nos dice no es necesario el rapero para el Hip-Hop. "Instrumentals" es un viaje intimista hacia el futuro   que deja claro un statement: "no hay limites para la creatividad humana"

All I Need

11.  Atlas Sound - Parallax

Bradford Cox se consolida como artesano de emociones. Nos entrega "Parallax", como su nombre lo indica una diferencia entre dos puntos de vista, no es ni el rock lo-fi de Deerhunter ni el dream ambient experimental al que nos tiene acostumbrado Atlas Sound. Cox utiliza su elasticidad vocal y su capacidad como guitarrista para entregarnos un punto de vista que recuerda a los principios del rock norte americano, típicas velocidades de rock alternativo e incluso del garage pero sin distorsión alguna, mas bien una cuerdas que disfrutan del juego de compases, sumado a uno pegajoso uso de los coros. A nivel lírico Cox nos da un ramillete de emociones  sobre la distancia, la belleza, el amor y la nostalgia, sentimientos encontrados y bellamente expuestos uno tras otro. Un álbum lleno de fuerza e ideas, de momentos momentos mágicos.

Mona Lisa

10.Nicolas Jaar - Space Is Only Noise

21 años y Nicolas Jaar lanza un álbum lleno de virtuosismo, un experiencia perfecta, memorable, obsesiva, brillante e incluso gloriosamente solitaria e absorta. Con el uso de una paleta de influencias sin fin, house, techno, Jazz, Soul, Ambient, Dub, manejada y expuesta sobre un exquisito y sofisticado downtempo. Derroche impredecible de elementos análogos como violines, pianos, trompetas y guitarras; que luego serán utilizados en la confección de una textura orgánica y maximalista. Un ritmo constante y repetitivo que nos recuerda que estos es un disco de electrónica, con un elemento particular en la natural digitalización de la voz. Un álbum para adentrarse en mundos desconocidos, una pieza de arte en palabras mayores.

Space is Only Noise

9.  Kate Bush - 50 Words for Snow

Excepto por una canción ultra 80`s que tengo en mi cabeza desde que tengo unos 9 años, no se mucho de la trayectoria de Kate Bush. Una leyenda musical pionera de pop experimental y del pop alternativo, ademas de ser fuente de inspiración de una larga lista de artistas a los cuales considero mis preferidos.

Pero aparte de ello este es mi primer encuentro  con Bush, y puede que lleve 30 años de carrera pero lo hace en "50 Words of Snow" no es simple pop experimental o alternativo, es una obra de arte auditivo , con una capacidad onírica profundamente bella y amorosa.

Este álbum es frío, helado, minimalista, a veces silencioso y pausado pero que fuerte y contundente, una voz inigualable, arreglos detallistas y equilibrados, se conjugan con un piano magistral, cuerdas profundas y sintetizadores ambientales. Una narrativa fantástica que nos lleva al en cuentro de Hombre nieve y su amada, del Yeti o el abominable hombre de las nieves y su angustia,  desesperación congelada por un amor que si existe.

Además del arriesgado corte de "50 words of snow" una  muestra de manejo del lenguaje y de la multiculturismo como pocos: 

"1 drifting 2 twisting 3 whiteout 4 blackbird braille 5 Wenceslasaire 6 avalanche 

Come on man, you've got 44 to go...."

Solo puedo decir : HAY QUE ESCUCHARLO

ESENCIALES TOP 2011 (28-19)

"Nacido con un alma normal, le pedí otra a la música: fue el comienzo de desastres maravillosos..."

                                                                                                                                  E.M. Cioran

                                          

28.  Austra - Feel It Break

                                      

New Wave en el nuevo siglo es lo que  resume el segundo trabajo de este trío de Montreal. Liderado por Katie Stelmanis, violista, pianista y cantante de la Compañía de Opera Canadiense desde los 10 años.  "Feel it break" reafirma la fuerza vocal Stelmanis que a partir de secuencias y ritmos de pegajoso electro dibuja una obra pop-art.

Sensual y emotivo es un trabajo impecable en efectos, en el manejo de sintetizadores y teclados. Un sonido adictivo que nos deja esperando por más.

Beat And Pulse

27. Unknow Mortal Orchestra - Unknow Mortal Orchestra 

El debut esta banda Portland, lleno espacios en la blog ésfera, con sus detalles y sabores Lo-Fi. Su creador Rueben Nielson nos entrega un buen momento de frescura y energía para el verano, con remembranzas psicodélicas de

Zappa. Una gran muestra de potencial sonoro, riffs, pedaleos, ritmos pegajosos y ese tipo de falsetto que tanto a gustado en esta década.Una textura sonora poco usual, que hacen de este álbum toda una propuesta que nos deja esperando por más. 

How Can U Lov Me

26. Terri Lyne Carrigton - The Mosaic Project

Este un disco para los NO puristas del Jazz.. Para los que nunca la han escuchado Terri Lyne Carrigton es por decirlo en pocas palabras: LA baterista mas importante del Jazz actual, productora, compositora y además multi- instrumentalista. En  el "Mosaic Project" reúne a Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater, Nona Hendryx, Cassandra Wilson, Esperanza Spalding, Helen Sung, Tineke Postma, Gretchen Parlato y más, son las voces y las músicas mas representativas del Jazz actual. Dirigidas por Carrigton crean un álbum lleno de formas sonoras perfectamente ejecutadas (batería, bajo, teclados cada uno de estos elementos es magistral), que pasan por influencias del R&B, el Soul, el african pop, incluso crean covers de los Beatles y Al Green. Simple fascinante y fácil de escuchar, música llena de magia. Conceptualmente  sobre pasa el feminismo típico para entregarnos una maravilloso social "Statement". No lo dejaría de escuchar por ningún motivo. 

I Got Lost In His Arms

25. Class Actress - Rapprocher

En los últimos años han sido muchos las agrupaciones y vocalistas femeninas que se han comprometido con el retro-futurismo. Este un trabajo obsesivo con el glam pop y con los 80`s en cuanto técnica y lírica se refiere. Emotividad y romanticismo plenamente resaltados en cada rima y cada compás, coros pegajosos y sinuosos. Más dos elementos que hacen del "Rapprocher" un pieza para escuchar y disfrutar sin fin; Uno la voz de Elizabeth Harper es una de esas joyas poderosas, seductoras que recrean toda una actitud melódica y dos, el manejo perfecccionista de los sintetizadores le otorgan una calidad atmosférica y envolvente. Sin dudarlo uno de los mejores álbumes de pop del año.

Keep You

24.Fleet Foxes - Helplessness Blues

Fleet Foxes se ha encargado de resaltar las maravillas del Folk. En su segundo trabajo no solo consolidan una fascinante carrera, sino que nos entregan piezas mas complejas, llenas de  maravillas y detalles que establecen un impresionante rango  de figuras sonoras. Un hermoso ramillete de alegorías y poesías que permite a cada letra apelar a esas emociones y pensamientos que todos hemos tenido alguna vez. Un manejo refrescante y juvenil de los acordes, las armonías son suaves y encantadoras recordando la fascinación por el romanticismo  y la fuerza incomprensible del espíritu humano.

Bedouin Dress

23. Gil Scott-Heron & Jamie XX - We`re New Here

"I`m New Here" estuvo en este conteo el año pasado, la fuerza de sus letras, arreglos y musicalidad lo convirtio en uno de los mejores trabajos de soul que escuchado en años. Pero lo que ha hecho Jamie XX con el "We`re New Here"  va mucho mas allá de un simple álbum paralelo de remixes. En cada beat y  en cada ritmo, la cadencia de este trabajo esta impregnada de sonidos precisos y pensados, sin caer en la extravagancia, con adecuadas influecias del rap y el dub. Jamie XX nos entrega una pieza futurista que aprovecha la franqueza desgarradora de Heron en sus palabras y utiliza sin pretensión alguna los sintetizadores y los teclados de manera magistral. Jaime XX nos entrega uno de los viajes electrónicos mas emocionantes del año.

I`ll Take Care of You

22. Yuck - Yuck  

Cada vez que escucho este trabajosolo puedo pensar que este grupo jovencitos (ninguno pasa de los 24), escucho y se obsesiono con rock alternativo desde los 10 años o antes, y de que forma.

Las referencias sonoras, rítmicas y compositivas son claras, pero no es una simple recreación  de una época. Yuck logra entregarnos un trabajo lleno de pasión y sinceridad, en diverso collage sonoro que contiene gloriosos pedaleos, adictivas distorsiones de guitarra, vocales directas y simples. Cortes llenos de juventud y buena música que jamas nos cansaremos de escuchar y que ahora mas que nunca conforman el buen rock.

The Wall

21. Raphel Saadiq - Stone Rolling

Quien mas sino Raphael Saadiq puede hacer maravillas con ese sonido vintage ? Este trabajo que no cabe en la categoria de R&B, es puro e increíble Rhythm and Blues. Con un derroche de creatividad lírica y compositiva Saadiq reconfigura los sonidos de funk, el rock y soul para confeccionar una pieza deliciosa y exquisita. Que se caracteriza por el perfeccionismo en los arreglos; y es la magia de Saadiq como arreglista que  entra en juego para darnos coros, solos de guitarras, solos de teclados y ritmos que jamas dejaremos de bailar. Un trabajo que rebosa en conocimiento, lleno de adornos brillantes sin caer lo excesivo. 

Radio

20. St. Vincent - Strange Mercy

El 3er trabajo de Annie Clark supera todas las expectativas, y nos lleva a un puente aún por conocer entre el indie rock y el chamber pop. La colaboradora de Bon Iver y Sufjan Stevens, se abre paso con un trabajo arrasador, poderoso, virtuoso, inteligente y aún así lleno de sentimientos. Plagado de sorpresas, con ese manejo vocal memorable  que nunca cansa. Un disco que tiene la extraña cualidad de hacernos pensar y sentir al mismo tiempo.

Un sofisticado manejos de la batería y el sintetizador que son texturizados por la poderosa forma en Clark ejecuta la guitarra. Intenso y confesional este trabajo logra consolidar a Clark como una las mejores artistas femeninas de esta década.

Cruel

19.   Fucked Up - David Comes To Live  

Heavy Metal si, Hardcore desde luego, PUNK ROCK mejor aún. Pero lo que ha logrado Fucked Up con "David Comes To Live" es algo que no he escuchado en mi vida adulta y que solo he conocido a través de referencias de algunos amigos puristas del Heavy Metal Operático.

"David Comes To Live" es una opera Hardcore y Punk de 4 actos, cada uno mas fascinante que el otro, y que sin duda es una muestra creativa, lírica, compositiva y artística de lo que puede hacer una banda cuando no hay limites en su producción. En casi 80 minutos de poder "fucked up" nos cuenta la historia de amor entre David y Veronica, su vida de trabajadores en una fabrica, la muerte de Veronica, la rabia y la desesperación por ello de David, el regreso del amor en su ex-novia Vivian y su lucha por es nuevo amor ante Octavio.

Las voces femeninas ejecutadas por Jennifer Castle y la experiencia punk masculina va en la voz de lider de la banda Damien Abraham, las tres guitarras se alinean para entregarnos fabulosos crescendos, riffs y pedaleos que envuelven al alma en una catarsis, al mejor estilo de tragi-comedia griega.

La mezcla de instrumentos y voces es recursiva , maravillosa, detallada y logra una textura punk, que intensifica la sensación. En una palabra un álbum de punk rock en toda su maravillosa extesión, un cuento de amor, de muerte, de realidad febril, que no esta lejos de nadie. "David Comes to Live" es ya es un clásico, y da cuenta de la infinita capacidad de la música para crear una sensación total.

Queen of Hearths